【旧文转载】何为艺术的一点思考？
上周末和媳妇一起去北京玩，第一天逛了逛 798，期间便对「何为艺术？」产生了一些疑问。
先说下当天在 798 的行程：
- 索卡画廊，毛旭辉画展
- 一些西藏艺术家的展
- 一个非常小的展厅
- 佩斯画廊，德国艺术家蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）的首次北京个展《场所与姿态》
- 一些新锐艺术家的展
- 一些唐卡的展厅
- UCCA，徐冰的展
在看第一个毛旭辉展时，让我觉得非常不好，虽然这个展是免费的，但是让我感觉太糟糕了，一方面是我无法产生共鸣，我不懂技法，但是仍然觉得作品并不能让我产生好的想法，而最重要的是，展厅内的光线非常糟糕，主要的画作的灯光打的非常儿戏（比如一幅画在两盏灯中间，以及重要的话反而没有任何光线等等），让人觉得非常敷衍。
从第一个展厅出来之后，我便开始思考，什么是艺术，是不是就是那一张画？
西藏艺术家的展也没有让我感觉非常好，我发现其中几个作品并非是纯画作品，而是一部分绘画，一部分用打印出来的图像粘贴上，而当我发现这种情况时，也感觉不好，并不是因为这些不是手工画的，而是因为那些打印出来的图像，可能由于设备的限制，打印的精细程度比较低，甚至能看到一些小的马赛克。
从这里出来，我开始思考，艺术的手段，的确不应该拘泥于形式。（虽然给观者的体验可能并不好）
还有一个同样非常小的展厅，有几个形式上挺有趣的作品。
之后来到了佩斯画廊，这个展厅比之前的两个要大一些，挑高也更高，但是却有一种莫名的被监视感。《场所与姿态》，整个展厅布置不是非常紧凑，有些留白，同时你会发现，作品也是给你相同的感觉，留白。同时，在观展的过程中，你会有种上帝视角的感觉，Tim 的作品让你感觉你在看着画作里的人，那幅画就像是一扇窗。直到那幅画，而如果你仔细观察，你会发现，你可以渐渐明白作者/主办方的良苦用心，原来前一幅画出现在了后一幅画的场景里面，当然，这种手法本身并不稀奇，但是他给你营造了一种感觉，画中画，画中的人是被记录下来然后呈现出来的，而你又看着那幅画，未来，你可能也会成为那画中的画，这种感觉和那种监视感遥相辉映，一层层嵌套，感觉很奇妙。展厅的最后，是一片墨蓝色的墙，留白。这个展厅作品不多，我看了两遍，除了上面提的之外，还会感觉他的作品有一种摄影感，就像是相片的感觉。
从佩斯画廊出来之后，感觉非常好，它让我感觉这个体验是完整的，从作者的画，到画的顺序，再到布展的方式，都是有想法在里面的，是一个非常完整的感觉，不割裂。这也印证了我从索卡出来后的感觉，艺术应该是完整的，从作者完成后一直到呈现给观者时。
接下来看了旁边的展馆，是一些新锐艺术家的展。说实话，有几个感觉实验性挺强，不太能够欣赏，其中有一个画家的展感觉还行，有些意思。这个展给我的感觉是自己可以跟着艺术家的想法去走，但是有的的确不喜欢，这是好事。出来的路上，我继续思考，我觉得能够分辨哪些是艺术，哪些不是，还有哪些是自己喜欢的艺术，哪些不是。
吃过午饭之后，终于来到 UCCA（尤伦斯当代艺术中心），慕名来看友人推荐的，徐冰的展，也是当天唯一一个付费的展。近期 UCCA 外侧正在装修，貌似未来将要扩大。门口的会展宣传牌很有趣，是徐冰的近一阶段的创作内容——利用类似于 emoji 的符号来描述参展的一天。
简单了解艺术家生平之后，映入眼帘的便是他的第一个作品——《天书》，这是一个伪汉字的作品，即利用仿佛是汉字，但又在任何一本词典中找不到的字，完成的一本书，该作品利用了人的直觉和视觉的反差，很像字，但都不是真实的字，让观赏者想从其中找到哪怕一个真实的字的执着感——它的介绍大致如此。我对此的评价是，这个作品对观赏者有要求，需要至少是懂一定汉字的才行，大多数外籍人士欣赏不了了。
之后的大展厅，通过作者不同年代的作品分门别类，我很喜欢这种做法，一方面能够较为系统的了解作者的创作轨迹，一方面相近的作品在一个范围内，同时还能够了解作者的环境变化。徐冰的作品轨迹由小至大，然后又偏。这里想说他引以为傲的作品系列，仿汉字英文，他叫做《英文方块字》，怎么说呢，初看的确很有趣，也的确是好作品，但是反复的去用它，甚至继续消费，我很难认同，这片展区挺大，还弄了一个教室，让我觉得很是尴尬。
后面的区域是另一套作品——《地书》，是一本用从世界各地收集到的符号和标识写成的小说，描写一个白领一天的生活。算比较有趣吧。
后面的若干作品挺多气势比较大，有一个烟卷组成的虎皮样子的地图，还挺震撼。对了，有一个用不同语言的”猴字”组成的猴子捞月，这个还行。剩下有印象的就是一个公益项目，让孩子创作，然后捐款的，还挺有好感的。
在若干其他作品后又是一个重要作品，身上印字的猪在一地旧书中走在走去，不过还好，我看的那个已经没有猪了，嗯，尴尬。
在它旁边的一个作品是利用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在毛玻璃后面摆置出山水造型，复制古代的山水画，其实还行，个人没啥感觉。
最后的作品是一个电影，不是一般的电影，它是利用互联网上能够利用的视频，严格的说是监控录像（诸如一些店家的监控、个人的直播、旅游录像、自媒体录像等）拼凑的一部实验电影，没有真正意义上的主演，其实它的标志意义大于电影的剧情意义，电影不是关键，关键是创作形式（里面的视频都和相关人士取得授权的）。而且出来之后放了一排电脑，放着各地的视频，其中有一个正是你上方的摄像头，你观展的同时也是作品的感觉！
总体感觉这个展一般，可能预期有点高，不过还行，更多是通过作品思考，挺好的。
这些展一天逛下来，思考了一些，对于艺术，通过观展能够了解哪些是自己喜欢的，哪些是艺术，哪些难以算艺术，偶尔看看展挺好的。