缘起：以记录、新知对抗被高度概括的时间#

媳妇最近找到了过去的博客，发现记了很多稀松平常的小事、小情绪。一开始我觉得这种没啥意义，但是慢慢改变了看法，这些小事、小情绪组成了她，回顾过去，能看到这些文字会得到一些反馈，即便不多。而且能坚持记录本身就挺厉害。

然后我看到了标题的那个帖子：大意是通过记录，人们可以对抗时间的流逝感，留存珍贵的回忆，更好地认识自己，并从中获得成长和力量。

由此我想起来了马伯庸日记法，虽然每年都会买日记本，但是每次都记不长。现在AI更加的好用了，我在想能不能用AI辅助做一些事。

开干：AI辅助开发#

于是便开始用WorkBuddy开发一个便于使用的简易日记本。总共开发用时1天，全程由 WorkBuddy AI 辅助完成。AI 负责需求调研、代码编写、Bug 修复、部署，我提供需求、反馈 Bug、确认功能方向。

1. AI搜索并调研马伯庸日记法的核心要点，并确认需求
2. 确认实现方式
3. 测试

第一版利用的localStorage 本地存储，通过浏览器可视化操作。有几个小问题，陆续解决了。用时大约2.5小时。

迭代：增加需求周而复始的测试→修改bug→测试#

更新了三版之后，功能基本够用了。就开始考虑除了PC端外，手机的记录需求。

经过方案对比后，手机端的实现采用了采用 PWA（Progressive Web App） ，优点依然是通过浏览器即可安装，无需额外安装App或者小程序。

这个功能很快实现了，接着是实现多端同步。

方案对比后选择接入Supabase，CloudStudio 部署

部署很快完成了，但是云同步开始就是各种灾难。要不就是同步只推送最后一条，要不然就是只拉不推。修好之后发现同步逻辑有问题，后面的即便是空数据也会覆盖前面的已有内容的。解决掉这个问题后又开始卡同步中、输入内容重复、删除条目后自动恢复等等问题。经过多次修改，同步问题总算是解决了，顺便解决了天气同步的逻辑。

今年对于我来说是AI的元年，开始使用龙虾（OpenClaw），在尝试了QClaw、WorkBuddy、Codex之后，目前还是觉得QClaw比较顺手，今年的AI工具蓬勃发展，从龙虾到爱马仕再到Codex，国产的一众龙虾助手，你方唱罢我登场，我倒是觉得找一个用的习惯的，开始上手使用做出一些东西才好。就像摄影一样，初学不用太纠结用什么设备。

扯远了，说回来，最近在上论坛，看到很多人分享自己的博客，分享搭建博客的心得体会，恰逢近日比较闲暇，也就想着用AI帮我分析一下搭建的难度，从论坛得知了 GitHub page，Cloudflare page， NotionNext三种免费方案，对比发现 Github page 最简单。

说干就干，让QClaw帮忙部署，三下五除二搭建好了，调整了几处设置，就可以访问了。

那么就从这一篇开始把，AI时代的，我的第一篇博客。

这部相机有两个版本，一个是我手上的这个黑色的 SuperA，另一个版本是银黑的 SuperProgram，都很好看，我更喜欢黑色的版本，拿了欧洲相机大奖。

2012 年，我从淘宝淘来了我人生第一部胶片相机，宾得的 SuperA，当时花了 750 块，成色还算不错，搭配的 A50/2，算上邮费 395 元，组成了我的第一部胶片相机。

这部相机有两个版本，一个是我手上的这个黑色的 SuperA，另一个版本是银黑的 SuperProgram，都很好看，我更喜欢黑色的版本，拿了欧洲相机大奖。

今年（2020 年）我又入手了一个 A35/2.8，挺不错的，我很喜欢 A 头的造型和手感。

再说回来相机，SuperA 在网上并不算火热，也没能进入豆瓣四大名机（佳能 AE1 / 尼康 FM2 / 美能达 X700 / 奥林巴斯 OM1）。但它仍然是一个好机器，对刚接触摄影、比如对老相机、胶片摄影有兴趣的人，是非常友好的，它拥有裂像屏手动对焦、自动测光、手动过卷，新手使用时既能体会半自动相机的机械感，又能较为方便的使用自动曝光拍出合格的照片。

虽然它不是纯机械相机，而是电子快门（用 LR44 电池，非常容易买到，而且便宜），很多人认为包含电子系统的老相机不如纯机械相机可靠，但是在我使用的几年时间里，并没有发生由于电子系统出问题的情况，而且电池其实很耐用。它的测光系统虽然不先进，但是还算可靠，拍负片的话很够用了。

再说说对焦，在我拥有的四部胶片机里，它是唯一一部手动对联的机器。我并不是手动对焦拥趸，而且常常洗出照片后发现对焦不太准，但是我仍然可以说，这部相机的手动对焦没有那么糟糕，裂像屏还是挺好用的，同时老镜头的对焦行程比较短，所以对焦过程也并不慢。

这台机器定位中高端，快门最快速度为 1/2000 秒，支持 P/A/M 档，以及 B 门，支持自拍延时，镜头卡口为 K 卡口与宾得现在的数码单反卡口一致。

洋洋洒洒说了这么多，还是总结一下吧：

• 优秀的外形设计
• 自动测光
• 手动对焦，手动过片足够好用
• 与现有宾得卡口一致，用宾得的摄友可以一镜多用
• 定位专业，功能比较齐全，参数优秀
• 价格便宜，700 元左右

想接触手动胶片相机的话，宾得 SuperA 是一个非常好的选择。

有时候我就在想，我为什么会这样，我变了。虽然依然会考虑性价比，但是内心已经可以为了情怀付费了。

当我今年购入索尼 A7m2 时，我是典型的实用党思维：全幅、体积小、能视频、转接外置麦克、价格便宜。几乎都是优点。它就是白玫瑰，但是经过 1-2 个月断断续续的使用下来，白玫瑰变成了衣角的那个米粒：镜头贵、手感差、续航短。这些都成了罪。以至于懒得带出来拍照了。

实用性、情怀、价格便宜，一部相机最多只能拥有两点，而如果想要情怀，则几乎要舍弃另外两点。

其实在去年年底的时候，我也购入过一款”红玫瑰”，那就是「富士 X100s」，当然价格是捡漏的白菜价。当时拿起那部机器，我几乎感觉我就是”布列松附体、东丽马格南”，但是随后的使用体验让我的心情跌入谷底：网上说的富士滤镜感觉并不是我的菜、伪旁轴取景也很难用、对焦速度慢的让我抓狂。这些缺点成为了我抛弃这一抹蚊子血的原因。

一部相机还是要回到拍照，在我看来「富士 X100」系列有些过于去本逐末了，不知道新出的「X100V」是不是弥补了对焦速度过慢的缺点，但是 9000+ 的售价让我爱不起来。

还是说回来「PEN F」吧，我想今年我应该会入手这个红玫瑰，因为我是使用过「奥林巴斯 EM5」的，EM5 是一部好相机：5 轴防抖、复古外形、良好的操控。我很愿意带着它出去。之前「断舍离」所以把它卖掉了，现在则越发想念，但是购入老款有些不甘，新款价格又贵了很多，想来就干脆再提高预算，选择「PEN F」吧。

虽然财力有限，但作为一个摄影发烧友，手头的相机还是有几部的：尼康 D700、索尼 A7m2、索尼 RX100M3、宾得 superA、GoPro6。这些相机无一例外，都是性价比很好的机器，也都很好用，能在相机中体验白玫瑰与红玫瑰的不同风情，真是极好的。

先说下当天在 798 的行程：

• 索卡画廊，毛旭辉画展
• 一些西藏艺术家的展
• 一个非常小的展厅
• 佩斯画廊，德国艺术家蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）的首次北京个展《场所与姿态》
• 一些新锐艺术家的展
• 一些唐卡的展厅
• UCCA，徐冰的展

在看第一个毛旭辉展时，让我觉得非常不好，虽然这个展是免费的，但是让我感觉太糟糕了，一方面是我无法产生共鸣，我不懂技法，但是仍然觉得作品并不能让我产生好的想法，而最重要的是，展厅内的光线非常糟糕，主要的画作的灯光打的非常儿戏（比如一幅画在两盏灯中间，以及重要的话反而没有任何光线等等），让人觉得非常敷衍。

从第一个展厅出来之后，我便开始思考，什么是艺术，是不是就是那一张画？

西藏艺术家的展也没有让我感觉非常好，我发现其中几个作品并非是纯画作品，而是一部分绘画，一部分用打印出来的图像粘贴上，而当我发现这种情况时，也感觉不好，并不是因为这些不是手工画的，而是因为那些打印出来的图像，可能由于设备的限制，打印的精细程度比较低，甚至能看到一些小的马赛克。

从这里出来，我开始思考，艺术的手段，的确不应该拘泥于形式。（虽然给观者的体验可能并不好）

还有一个同样非常小的展厅，有几个形式上挺有趣的作品。

之后来到了佩斯画廊，这个展厅比之前的两个要大一些，挑高也更高，但是却有一种莫名的被监视感。《场所与姿态》，整个展厅布置不是非常紧凑，有些留白，同时你会发现，作品也是给你相同的感觉，留白。同时，在观展的过程中，你会有种上帝视角的感觉，Tim 的作品让你感觉你在看着画作里的人，那幅画就像是一扇窗。直到那幅画，而如果你仔细观察，你会发现，你可以渐渐明白作者/主办方的良苦用心，原来前一幅画出现在了后一幅画的场景里面，当然，这种手法本身并不稀奇，但是他给你营造了一种感觉，画中画，画中的人是被记录下来然后呈现出来的，而你又看着那幅画，未来，你可能也会成为那画中的画，这种感觉和那种监视感遥相辉映，一层层嵌套，感觉很奇妙。展厅的最后，是一片墨蓝色的墙，留白。这个展厅作品不多，我看了两遍，除了上面提的之外，还会感觉他的作品有一种摄影感，就像是相片的感觉。

从佩斯画廊出来之后，感觉非常好，它让我感觉这个体验是完整的，从作者的画，到画的顺序，再到布展的方式，都是有想法在里面的，是一个非常完整的感觉，不割裂。这也印证了我从索卡出来后的感觉，艺术应该是完整的，从作者完成后一直到呈现给观者时。

接下来看了旁边的展馆，是一些新锐艺术家的展。说实话，有几个感觉实验性挺强，不太能够欣赏，其中有一个画家的展感觉还行，有些意思。这个展给我的感觉是自己可以跟着艺术家的想法去走，但是有的的确不喜欢，这是好事。出来的路上，我继续思考，我觉得能够分辨哪些是艺术，哪些不是，还有哪些是自己喜欢的艺术，哪些不是。

吃过午饭之后，终于来到 UCCA（尤伦斯当代艺术中心），慕名来看友人推荐的，徐冰的展，也是当天唯一一个付费的展。近期 UCCA 外侧正在装修，貌似未来将要扩大。门口的会展宣传牌很有趣，是徐冰的近一阶段的创作内容——利用类似于 emoji 的符号来描述参展的一天。

简单了解艺术家生平之后，映入眼帘的便是他的第一个作品——《天书》，这是一个伪汉字的作品，即利用仿佛是汉字，但又在任何一本词典中找不到的字，完成的一本书，该作品利用了人的直觉和视觉的反差，很像字，但都不是真实的字，让观赏者想从其中找到哪怕一个真实的字的执着感——它的介绍大致如此。我对此的评价是，这个作品对观赏者有要求，需要至少是懂一定汉字的才行，大多数外籍人士欣赏不了了。

之后的大展厅，通过作者不同年代的作品分门别类，我很喜欢这种做法，一方面能够较为系统的了解作者的创作轨迹，一方面相近的作品在一个范围内，同时还能够了解作者的环境变化。徐冰的作品轨迹由小至大，然后又偏。这里想说他引以为傲的作品系列，仿汉字英文，他叫做《英文方块字》，怎么说呢，初看的确很有趣，也的确是好作品，但是反复的去用它，甚至继续消费，我很难认同，这片展区挺大，还弄了一个教室，让我觉得很是尴尬。

后面的区域是另一套作品——《地书》，是一本用从世界各地收集到的符号和标识写成的小说，描写一个白领一天的生活。算比较有趣吧。

后面的若干作品挺多气势比较大，有一个烟卷组成的虎皮样子的地图，还挺震撼。对了，有一个用不同语言的”猴字”组成的猴子捞月，这个还行。剩下有印象的就是一个公益项目，让孩子创作，然后捐款的，还挺有好感的。

在若干其他作品后又是一个重要作品，身上印字的猪在一地旧书中走在走去，不过还好，我看的那个已经没有猪了，嗯，尴尬。

在它旁边的一个作品是利用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在毛玻璃后面摆置出山水造型，复制古代的山水画，其实还行，个人没啥感觉。

最后的作品是一个电影，不是一般的电影，它是利用互联网上能够利用的视频，严格的说是监控录像（诸如一些店家的监控、个人的直播、旅游录像、自媒体录像等）拼凑的一部实验电影，没有真正意义上的主演，其实它的标志意义大于电影的剧情意义，电影不是关键，关键是创作形式（里面的视频都和相关人士取得授权的）。而且出来之后放了一排电脑，放着各地的视频，其中有一个正是你上方的摄像头，你观展的同时也是作品的感觉！

总体感觉这个展一般，可能预期有点高，不过还行，更多是通过作品思考，挺好的。

这些展一天逛下来，思考了一些，对于艺术，通过观展能够了解哪些是自己喜欢的，哪些是艺术，哪些难以算艺术，偶尔看看展挺好的。